郑州城市职业学院美术鉴赏

出自:郑州城市职业学院美术鉴赏

，可以看作是最早在仪式中使用的美术符号或形象。
A.旗帜
B.纹身
C.服饰
D.图腾

“论画以形似，见于儿童邻。 ” 出自北宋《书郡陵王主簿所画折纸二首（之一）》
A.苏轼
B.郭熙
C.沈括
D.范宽

人类美术创造的历史和演变线索，深嵌的世界文明状态不包括哪一种
A.农业文明状态分离形态
B.科技文明的文化形态
C.工业文明的现代形态
D.信息文明的全球时代

美术欣赏是观众对美术作品的。
A.审美活动
B.欣赏活动
C.鉴赏活动
D.审美情趣

美术史论家在20世纪中期提出了关于艺术作品内涵的三个层次划分，也称“图像学”方法。
A.康定斯基
B.马蒂斯
C.潘诺夫斯基
D.蒙德里安

英国艺术史论家就视觉艺术的传统与创新问题，提出了注明的“图式说”。
A.康定斯基
B.贡布里希
C.潘诺夫斯基
D.霍尔斯特

法国美学家指出：对真正有志于亲近作品、展示作品审美存在的鉴赏家与批评家来说，方法、模式只是他借以进行创造性诠释的一块踏板。
A.米勒
B.狄德罗
C.伏尔泰
D.杜夫海纳

宋代著名学者在《梦溪笔谈》中，形象描述了中国山水画的审美特征：“大都山水之法，盖以大观小，如人观假山耳”
A.苏轼
B.郭熙
C.沈括
D.范宽

美术欣赏的特点主要包括历时性和。
A.再生性
B.再认识性
C.再创新性
D.再创造性

用古代青铜器、壁画中的形象、线条的表现性来解读“气韵生动”的是。
A.张彦远
B.宗白华
C.郭若虚
D.谢赫

“ ” 指艺术家在创作过程中，凭借经验对预期接受观众的审美趣味、风格爱好的想象，这种想象构成了艺术家构思、创作、表达过程中一个重要的成分。
A.“隐含读者”
B.“召唤结构”
C.“视域融合”
D.“合法偏见”

英国艺术史家贡布里希就视觉艺术的传统与创新问题，提出了著名的。
A.形式说
B.审美说
C.图式说
D.情感说

提出艺术是“有意味的形式”的美学家是。
A.克莱夫•贝尔
B.黑格尔
C.科林伍德
D.苏珊朗格

法国现代绘画大师以革命性的绘画形式创作为油画艺术贡献了现代的风格样式。
A.米勒
B.蒙德里安
C.安格尔
D.亨利·马蒂斯

不仅是许多即兴的批评言谈、短文评论的首选方式，也是多数美术批评文章写作的基本方法。
A.观点鲜明
B.感受阐发
C.可读性
D.语言生动

20世纪被称为文学艺术的“批评时代”，一个重要的原因是产生了一大批新的“批评方法”，而其中影响最大的，莫过于所谓“ ”。
A.形式主义
B.形式批评
C.形式美感
D.形式意识

美术鉴赏的视角，不包括。
A.表现——形式的角度
B.社会——外部的角度
C.主题——内容的角度
D.符号——图像的角度

美学家宗白华先生比较中西美术的语言特点：“中国画以书法为骨干，以为灵魂，诗、书、画同属于一境层。
A.诗境
B.意境
C.环境
D.空间

中国审美文化中的，又发展了书画同源的人文内涵，将其阐释为士大夫文人的精神生活表征。
A.审美价值观
B.儒学价值观
C.鉴赏价值观
D.美学价值观

西方美术围绕造型、光影、色彩语言体系的鉴赏、批评文化，在古典艺术、浪漫艺术、现代艺术的时代演变中，展开了围绕视觉“ ”的美学阐释与批评。
A.语言
B.观感
C.形式
D.审美

中西关键词强调关注词语的变异性和。
A.再生性
B.认识性
C.多样性
D.创造性

“以形写神”表述写实作品的艺术效果，显然是20世纪西方写实美术进入中国而与中国传统概念相碰撞的变异结果。
A.书画品评
B.审美特征
C.视觉艺术
D.艺术效果

在中国美学中，“ ”被当作是提升生命境界的审美经验途径。
A.神
B.逸
C.巧
D.拙

《富春山居图》的作者是。
A.郭若虚
B.宗白华
C.黄公望
D.郭熙

1980年创作完成了作品《牧羊人》。

A.傅抱石
B.李可染
C.陈丹青
D.罗中立

现代主义绘画风格首先见于法国画家们的作品。
A.立体派
B.野兽派
C.超现实主义
D.抽象主义

提出艺术是“有意味的形式”的美学家是

A.克莱夫•贝尔
B.黑格尔
C.科林伍德
D.苏珊朗格

从美术创作的角度看，美术家创造性的想象与表达不是漫无边际的，他的创作表达要把握好两个基本关系：一是与现实生活的关系；二是。
A.与作者本身的关系
B.与前人创作成果的关系
C.与创作时代背景的关系
D.与所处的地理位置的关系

" " 通过作品鉴赏过程，鉴赏者和作者之间的对话促成了经验互动与理解的深化。
A.“隐含读者”
B.“召唤结构”
C.“视域融合”
D.“合法偏见”

20世纪中期，德国哲学家、文化哲学创始人，出版了《人论》一书，从文化哲学的角度提出“人是符号动物”的研究结论。
A.恩斯特·卡希尔
B.苏珊朗格
C.克莱夫•贝尔
D.黑格尔

油画《拾穗》是法国画家的作品。
A.克莱夫•贝尔
B.黑格尔
C.米勒
D.苏珊朗格

鉴赏是一项主观性、趣味性很强的活动。
A.文化
B.技术
C.文明
D.情感

中国美术文化：侧重借抵达一种人生的感悟，书画创作生活的核心，是通过笔墨意味寄托、彰显作者心性修养境界。
A.审美经验
B.美术经验
C.鉴赏经验
D.生活经验

魏晋南北朝时期，中国书法艺术的百代高峰的书法艺术诞生。
A.郭若虚
B.崔瑗
C.王献之
D.王羲之

在美术的创作、鉴赏方面，主体抒情之“ ”与绘画写意之 “ ”的关系，构成了中国书法创作的基本命题。
A.意、笔
B.情、悟
C.意、美
D.思、动

除“书画同源”外，源于中国绘画的另一个重要鉴赏批评范畴是“ ” 。
A.书写绘画
B.水墨五色
C.墨分五色
D.色墨相合

从绘画题材来看，《清明上河图》应属于。
A.山水画
B.历史故事画
C.风俗画
D.人物画

印象派画家只有一个共同的愿望，那就是使瞬间成为永恒。
A.印象
B.景物
C.想象
D.艺术

美术鉴赏的视角，不包括下列哪一项
A.主题——内容的角度
B.社会——外部的角度
C.表现——形式的角度
D.符号——图像的角度

文艺复兴时期，成为当时的艺术中最引人注目的重大发现。
A.素描画法
B.色彩画法
C.透视画法
D.雕塑技法

宋代著名学者在《梦溪笔谈》中，形象描述了中国山水画的审美特征：“大都山水之法，盖以大观小，如人观假山耳”。
A.苏轼
B.沈括
C.郭熙
D.范宽

中国古代社会生活中，美术鉴赏批评普遍使用的等级划分法是。
A.分品法
B.批评法
C.形式法
D.霍尔斯特

波兰美学家在《西方美学概念史》中指出：“将‘理式’译作‘形式’，在某种程度上也是恰当的…….。”
A.柏拉图
B.符·塔达基维奇
C.毕达哥拉斯
D.亚里士多德

绘画中，与“写”相对应的是“ ”与“ ” 。
A.描、刻画
B.描、刻
C.书、刻画
D.雕、临摹

油画《雅典学院》是意大利画家的作品。
A.康定斯基
B.马蒂斯
C.拉斐尔
D.米开朗基罗

鉴赏者既需要对美术创作这种特殊艺术技艺的熟悉，也需要文化精神意义上的审美。
A.眼界
B.能力
C.经验
D.价值

图像作为一种的符号，生活与世界只有进入图像，才有意义，才是生活。
A.创造
B.图案
C.创新
D.形象

美术鉴赏与批评的文章、言谈使用的场合、形式非常多，尤其是在现在传媒条件下，关于形象问题的话题几乎无处不在。
A.经验
B.审美
C.品质
D.能力

画家所作《乔瓦尼·阿诺菲尼与他的新娘》一画中刻画精细的形象，如小镜子、小狗、吊灯、布幔、椅子等让人一目了然。
A.康定斯基
B.马蒂斯
C.杨·凡·艾克
D.蒙德里安

“一幅画所说的何止千言万语”是文化史学家的名言。
A.康定斯基
B.库尔特·塔克尔斯基
C.潘诺夫斯基
D.霍尔斯特